Transforme referências de texto, imagem, vídeo e áudio em vídeos com IA cinematográficos, online, com o Seedance 3.0.
O Seedance 3.0 transforma descrições em texto e arquivos de referência em vídeos que se desenvolvem da forma que você deseja: o que o sujeito faz, como a câmera se move e quando o ritmo muda podem ser definidos no prompt e nas referências. Tudo o que você cria no espaço de trabalho do Seedance 3.0 fica reunido na mesma página.
Um único prompt pode conter um plano de abertura, uma mudança de ângulo de câmera, a ação principal e um desfecho, o que é ideal para apresentações de produto, breves momentos narrativos e clipes para redes sociais que precisam de começo e fim, e não de um fragmento em loop. Escolha uma duração fixa quando o tempo for importante ou deixe o modelo decidir a duração da cena.
Escolha a resolução adequada ao trabalho: resoluções mais baixas servem para testes rápidos e comparações, enquanto as mais altas são indicadas para a publicação final, telas grandes e recortes na pós-produção. Antes do envio, o espaço de trabalho mostra os créditos necessários.
Combine imagens, vídeos e áudio em uma única tarefa. As imagens podem fixar um personagem, um produto ou um estilo visual; os vídeos podem demonstrar um movimento de câmera ou um padrão de movimento; o áudio pode definir o ritmo, o clima ou as falas. No prompt, mencione cada arquivo pela posição, como @1 ou @2, para que o modelo saiba qual referência controla cada parte da cena.
Além de gerar do zero, você pode enviar um vídeo existente como referência para continuá-lo ou aprimorá-lo. Defina o objetivo da tarefa antes de escrever o prompt, e o resultado ficará mais próximo do que você espera.
Ainda não na versão completa. O Seedance 3.0 atual é uma versão de teste baseada no Seedance 2.5, focada em otimizar uma série de cenários específicos, e não é a versão completa. A versão completa deverá ser lançada em fevereiro de 2027. Nenhum conteúdo que você envie ou gere durante os testes é usado para treinar modelos de IA.
A versão completa deverá ser aberta em fevereiro de 2027. Esta página será atualizada assim que ela estiver disponível.
Por enquanto, o acesso ao teste está aberto apenas aos assinantes dos planos anuais Pro e Max. As contas sem acesso ao teste podem consultar nesta página o guia de prompts e os exemplos.
Durante os testes, o Seedance 3.0 não faz parte da cota gratuita. Criar uma conta é gratuito, e o Seedance 2.0 Mini é gratuito todos os dias dentro da cota diária, de modo que você pode começar a criar sem um plano pago. A página Preços lista o que cada plano inclui.
Não. Não usamos as imagens, os vídeos nem o conteúdo gerado que você envia para treinar modelos de IA. Seu conteúdo é usado exclusivamente para realizar a geração solicitada, conforme descrito em nossa política de privacidade.
Política de privacidadeAs páginas do Seedance neste site atendem a tipos de trabalho diferentes. Escolha de acordo com o que a cena exige.
Concebido para cenas mais longas com vários planos, dirigidas por uma combinação de referências de imagem, vídeo e áudio. Escolha-o quando a cena exigir controle sobre personagens, câmera e ritmo.
Adequado para clipes únicos e mais curtos criados a partir de texto, imagens ou áudio, e para projetos do dia a dia que não precisam de uma estrutura com vários planos.
A opção mais rápida e de menor custo, com cota diária gratuita. Use-a para testar uma ideia antes de gastar créditos em uma cena maior.
O espaço de trabalho segue um fluxo de produção real: parte-se de uma descrição, acrescentam-se imagens de personagens, uma referência de câmera ou música de fundo e ajusta-se o resultado até que corresponda à ideia. As seções a seguir apresentam os recursos de criação disponíveis, as etapas de geração, a escrita de prompts, a linguagem de câmera e a preparação de referências, para que você obtenha resultados estáveis e controláveis com mais rapidez.
Indique o sujeito, a ação, o ambiente e a câmera. Frases curtas e específicas funcionam melhor do que longas listas de adjetivos.
Envie imagens, vídeos ou áudios e mencione cada arquivo no prompt pela posição.
Gere um novo clipe do zero ou parta de um vídeo existente.
O espaço de trabalho mostra os créditos necessários antes do envio, para que você possa ajustar as configurações antes.
Acompanhe o progresso no espaço de trabalho. Os vídeos concluídos ficam salvos em Meus vídeos, na página do Seedance 3.0, onde você pode baixá-los ou reutilizar as configurações.
Ao escrever um prompt para o Seedance 3.0, normalmente é possível seguir uma ordem simples: sujeito, ação, ambiente, câmera e estilo.
Uma xícara de café de cerâmica sobre uma bancada de mármore, o vapor subindo lentamente, a luz da manhã entrando pela esquerda, a câmera se aproxima de um plano médio para um close-up, clima acolhedor e calmo.
Um prompt como este oferece ao modelo todas as informações necessárias, sem contradições.
Em clipes mais longos, descreva a cena por etapas. Comece pelo que o espectador vê primeiro, indique depois o que muda e termine com o quadro final. Marcadores de tempo como "primeiro", "depois" e "por fim" ajudam o modelo a distribuir a ação ao longo de todo o clipe, em vez de concentrá-la no momento inicial.
Ao usar referências, atribua uma função a cada arquivo. Uma instrução como "@1 é o personagem principal, @2 define o estilo de iluminação e o movimento de câmera segue @3" é muito mais confiável do que anexar três arquivos e esperar que o modelo deduza sua finalidade. Evite que uma mesma referência cumpra duas funções conflitantes, como definir ao mesmo tempo o personagem e o fundo.
Mantenha as instruções negativas curtas. Listar muitos elementos a evitar costuma chamar a atenção do modelo para eles. É preferível descrever o que se deseja ver.
Os prompts abaixo seguem a mesma ordem de sujeito, ação, ambiente, câmera e estilo. Use-os como ponto de partida e substitua os detalhes pelos seus.
Um fone de ouvido sem fio preto fosco repousa sobre um pedestal de pedra escura. Um feixe fino de luz percorre a superfície e revela a textura da almofada. A câmera orbita lentamente do lado para a frente e depois avança sobre a concha do fone. Sombras profundas, reflexos frios, um visual premium e contido.
Um único sujeito, uma única mudança de luz e um único movimento contínuo de câmera mantêm o produto em foco do primeiro ao último quadro.
Uma jovem de capa de chuva amarela espera em um ponto de ônibus vazio ao entardecer. Primeiro ela olha o relógio, depois levanta os olhos quando faróis surgem ao longe e, por fim, sorri e dá um passo à frente. A câmera começa em um plano aberto e termina em um close-up do rosto dela. Chuva fina, postes de luz quente, um clima tranquilo e esperançoso.
As palavras "primeiro", "depois" e "por fim" dividem a ação em momentos, de modo que a cena tenha começo, virada e desfecho.
@1 é a personagem principal e @2 define a paleta de cores. Ela atravessa uma feira noturna, para diante de uma barraca de comida e se vira para a câmera. Acompanhe-a com uma câmera na mão na altura dos ombros. Mantenha a roupa e o penteado exatamente como aparecem em @1.
Cada referência tem uma única função, e o prompt indica quais detalhes devem permanecer inalterados.
Um lago de montanha ao nascer do sol, com a névoa flutuando sobre a água parada. A câmera sobe a partir da margem, desliza sobre o lago e revela ao longe picos cobertos de neve. Uma pequena canoa vermelha atravessa o quadro da esquerda para a direita. Cores naturais, ar límpido, um estilo documental sereno.
Um único movimento ascendente de câmera revela a cena aos poucos, e um pequeno elemento em movimento dá ao quadro uma noção de escala.
Indicar o movimento de câmera no prompt ajuda a deixar o resultado mais próximo do que você imagina. A seguir estão os movimentos mais comuns e quando utilizá-los. Eles podem ser usados isoladamente ou combinados em sequência.
A câmera se aproxima do sujeito, por exemplo de um plano médio para um close-up. É indicada para destacar detalhes de um produto ou a emoção de um personagem.
A câmera se afasta do sujeito e revela o entorno. Funciona bem para abrir ou encerrar uma cena.
A câmera circula o sujeito para mostrar vários ângulos, o que é adequado para apresentações de produtos e de personagens.
A câmera gira para a esquerda, a direita, para cima ou para baixo a partir de uma posição fixa, para percorrer a cena ou conduzir o olhar do espectador.
A câmera acompanha um sujeito em movimento e o mantém na mesma posição do quadro, ideal para cenas de caminhada, corrida e direção.
Uma câmera com leve tremor transmite uma sensação documental, autêntica e imediata, adequada a vídeos para redes sociais.
A câmera sobe a partir de um ponto baixo ou observa do alto, o que é adequado para cidades, paisagens e cenas de grande escala.
A câmera permanece parada para que a ação no quadro seja o foco, o que é adequado para entrevistas, naturezas-mortas e momentos mais lentos.
Boas referências importam mais do que muitas referências. Alguns hábitos mantêm os resultados do Seedance 3.0 consistentes de uma cena para outra.
Use imagens bem iluminadas em que o sujeito ocupe a maior parte do quadro, para que o personagem, o produto ou o estilo fiquem claros.
Recorte os vídeos de referência até o movimento realmente desejado, pois movimentos não relacionados podem aparecer no resultado.
Escolha gravações limpas, sem ruído de fundo intenso, para que o ritmo, o clima e as falas fiquem nítidos.
Para uma série com o mesmo personagem ou produto, mantenha uma pasta de referências aprovadas e reutilize-a, para que todas as cenas partam da mesma identidade visual.
Mostre um produto de vários ângulos, aplique a paleta de cores da marca por meio de imagens de referência e entregue um comercial curto sem gravação em estúdio.
Crie clipes verticais com um gancho claro nos primeiros segundos e depois desenvolva os melhores em versões completas.
Teste movimentos de câmera e a marcação de cena de uma gravação real antes de contratar equipe e locações.
Transforme um roteiro curto em uma sequência visual que prenda a atenção por mais tempo do que slides estáticos.
Use uma referência de áudio para conduzir o ritmo, de modo que o movimento acompanhe a música.
Respostas sobre créditos, uso no celular e como obter resultados consistentes com o Seedance 3.0.
O Seedance 3.0 é um gerador de vídeo com IA que transforma descrições em texto e arquivos de referência em vídeos com vários planos. Você descreve o sujeito, a ação, o cenário e a câmera, adiciona imagens, videoclipes ou áudio quando precisa de mais controle e conduz o desenvolvimento da cena do plano de abertura ao quadro final.
O Seedance 3.0 aceita um prompt de texto isolado ou combinado com imagens, videoclipes e áudio. As imagens costumam definir um personagem, um produto ou um estilo visual; os videoclipes mostram um movimento de câmera ou um padrão de movimento; o áudio define ritmo, clima ou falas. No prompt, refira-se a cada arquivo pela sua posição, como @1 ou @2.
Sim. O conteúdo criado com estes planos inclui licença comercial: todos os planos anuais, os planos mensais Standard / Pro / Max, todos os planos Team e os pacotes de créditos a partir do Creator Pack. Conteúdos criados no nível gratuito, no plano mensal Basic, no Starter Pack ou no Trial Pack são apenas para uso pessoal e não comercial. Além disso, verifique se os materiais de referência, elementos de marca, imagens de pessoas e áudios que você envia estão devidamente licenciados.
Sim. O espaço de trabalho é adaptado a navegadores móveis, então você pode escrever prompts, enviar imagens e vídeos, iniciar gerações e visualizar ou baixar seus trabalhos em Meus vídeos pelo celular.
As tarefas com falha são reembolsadas automaticamente. O saldo pode levar alguns instantes para ser atualizado, e você pode confirmar o reembolso na página Uso.
Prepare um conjunto fixo de imagens de referência do personagem, como frente, perfil e corpo inteiro, envie sempre o mesmo conjunto e indique no prompt que @1 é o personagem principal. Descreva o personagem com as mesmas palavras para roupas, penteado e cores, em vez de reformular a cada vez. Para uma série, reutilize em Meus vídeos as configurações do vídeo anterior e altere apenas a cena e a ação.
Verifique primeiro se o prompt inclui o sujeito, a ação, o ambiente e a câmera. Se a descrição estiver longa demais ou contiver pedidos conflitantes, simplifique-a e tente novamente. Ao usar referências, indique a função de cada arquivo. Em cenas complexas, altere um elemento de cada vez para identificar o que fez a diferença.
Explore exemplos selecionados de prompts de vídeo Seedance 2.0 com vídeos, autores, datas de publicação e métricas.
