Transformez des références texte, image, vidéo et audio en vidéos IA cinématographiques, en ligne, avec Seedance 3.0.
Seedance 3.0 transforme vos descriptions et vos fichiers de référence en vidéos qui se déroulent comme vous l'entendez : ce que fait le sujet, la façon dont la caméra se déplace et le moment où le rythme change peuvent tous être précisés dans le prompt et les références. Toutes les créations réalisées dans l'espace de travail Seedance 3.0 sont réunies sur la même page.
Un seul prompt peut contenir un plan d'ouverture, un changement d'angle de caméra, l'action principale et un plan de clôture. C'est idéal pour les présentations de produit, les courts moments narratifs et les clips pour les réseaux sociaux qui ont besoin d'un début et d'une fin plutôt que d'un fragment en boucle. Choisissez une durée fixe lorsque le timing compte, ou laissez le modèle décider de la durée de la scène.
Choisissez la résolution adaptée à l'usage : les résolutions plus basses conviennent aux tests rapides et aux comparaisons, les plus élevées à la publication finale, aux grands écrans et au recadrage en post-production. Avant l'envoi, l'espace de travail affiche les crédits nécessaires.
Combinez images, vidéos et audio dans une même tâche. Les images fixent un personnage, un produit ou un style visuel. Les vidéos montrent un mouvement de caméra ou un type de mouvement. L'audio définit le rythme, l'ambiance ou les dialogues. Dans votre prompt, désignez chaque fichier par sa position, par exemple @1 ou @2, afin que le modèle sache quelle référence contrôle quelle partie de la scène.
Au-delà de la génération à partir de zéro, vous pouvez importer une vidéo existante comme référence pour la prolonger ou l'affiner. Définissez l'objectif de la tâche avant de rédiger le prompt : le résultat sera plus proche de vos attentes.
Pas encore dans sa version complète. La version actuelle de Seedance 3.0 est une version de test reposant sur Seedance 2.5, axée sur l'optimisation d'un certain nombre de scénarios spécifiques, et non la version complète. Le lancement de la version complète est prévu en février 2027. Aucun contenu que vous importez ou générez pendant le test n'est utilisé pour entraîner des modèles d'IA.
L'ouverture de la version complète est prévue en février 2027. Cette page sera mise à jour dès qu'elle sera disponible.
Pour le moment, l'accès au test est réservé aux abonnés aux formules Pro et Max à facturation annuelle. Les comptes sans accès au test peuvent consulter sur cette page le guide de prompts et les exemples.
Pendant la phase de test, Seedance 3.0 n'est pas inclus dans le quota gratuit. La création d'un compte est gratuite, et Seedance 2.0 Mini est gratuit chaque jour dans la limite de son quota quotidien : vous pouvez ainsi commencer à créer sans abonnement payant. La page « Tarifs » détaille le contenu de chaque abonnement.
Non. Nous n'utilisons ni les images et vidéos que vous importez, ni les contenus générés, pour entraîner des modèles d'IA. Votre contenu sert uniquement à fournir la génération que vous demandez, comme indiqué dans notre politique de confidentialité.
Politique de confidentialitéLes pages Seedance de ce site conviennent à des travaux différents. Choisissez en fonction des besoins de la scène.
Conçu pour des scènes plus longues comportant plusieurs plans, pilotées par une combinaison de références d'image, de vidéo et d'audio. À privilégier lorsque la scène exige de maîtriser les personnages, la caméra et le rythme.
Convient à des clips uniques plus courts créés à partir de texte, d'images ou d'audio, ainsi qu'aux projets courants qui n'exigent pas de structure en plusieurs plans.
L'option la plus rapide et la moins coûteuse, avec un quota quotidien gratuit. Utilisez-le pour tester une idée avant d'engager des crédits sur une scène plus ambitieuse.
L'espace de travail suit un véritable flux de production. Partez d'une simple description, ajoutez des images de personnage, une référence de mouvement de caméra ou une musique de fond, puis affinez jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Les sections suivantes présentent les fonctionnalités disponibles, les étapes de génération, la rédaction des prompts, le langage de caméra et la préparation des références, afin d'obtenir plus vite des résultats stables et maîtrisés.
Précisez le sujet, l'action, le décor et la caméra. Des phrases courtes et précises donnent de meilleurs résultats que de longues listes d'adjectifs.
Importez des images, des vidéos ou de l'audio, puis mentionnez-les dans le prompt par leur position.
Générez un nouveau clip à partir de zéro ou partez d'une vidéo existante.
L'espace de travail affiche les crédits nécessaires avant l'envoi, vous pouvez donc ajuster les réglages au préalable.
Suivez la progression dans l'espace de travail. Les vidéos terminées sont enregistrées dans Mes vidéos sur la page Seedance 3.0, où vous pouvez les télécharger ou réutiliser leurs réglages.
Pour rédiger un prompt Seedance 3.0, vous pouvez généralement suivre un ordre simple : sujet, action, environnement, caméra et style.
Une tasse à café en céramique sur un comptoir en marbre, de la vapeur qui s'élève lentement, la lumière du matin venant de la gauche, la caméra avance d'un plan moyen vers un gros plan, ambiance chaleureuse et calme.
Un tel prompt donne au modèle toutes les décisions nécessaires, sans contradiction.
Pour les clips plus longs, décrivez la scène par étapes. Commencez par ce que le spectateur voit en premier, indiquez ensuite ce qui change, puis terminez par l'image finale. Des marqueurs temporels comme « d'abord », « ensuite » et « enfin » aident le modèle à répartir l'action sur l'ensemble du clip au lieu de tout concentrer dans les premiers instants.
Lorsque vous utilisez des références, attribuez un rôle à chaque fichier. « @1 est le personnage principal, @2 définit le style d'éclairage, suivez le mouvement de caméra de @3 » est bien plus fiable que de joindre trois fichiers en espérant que le modèle devine leur rôle. Évitez de confier à une même référence deux fonctions contradictoires, comme définir à la fois le personnage et l'arrière-plan.
Limitez les consignes négatives. Énumérer de nombreux éléments à éviter attire souvent l'attention sur eux. Décrivez plutôt ce que vous souhaitez voir.
Les prompts ci-dessous suivent le même ordre : sujet, action, décor, caméra et style. Utilisez-les comme point de départ et remplacez les détails par les vôtres.
Un casque sans fil noir mat repose sur un piédestal en pierre sombre. Un mince faisceau de lumière balaie sa surface et révèle la texture du coussinet. La caméra tourne lentement autour du casque, du côté vers la face, puis avance vers l'écouteur. Ombres profondes, reflets froids, un rendu haut de gamme et sobre.
Un seul sujet, un seul changement de lumière et un mouvement de caméra continu maintiennent le produit au centre de l'attention, de la première image à la dernière.
Une jeune femme en ciré jaune attend à un arrêt de bus désert, au crépuscule. D'abord, elle regarde sa montre ; ensuite, elle lève les yeux quand des phares apparaissent au loin ; enfin, elle sourit et fait un pas en avant. La caméra commence par un plan large et termine sur un gros plan de son visage. Pluie fine, lampadaires chauds, une ambiance calme et pleine d'espoir.
Les mots « d'abord », « ensuite » et « enfin » découpent l'action en temps successifs, ce qui donne à la scène un début, un tournant et une fin.
@1 est le personnage principal et @2 définit la palette de couleurs. Elle traverse un marché de nuit, s'arrête devant un stand de nourriture et se tourne vers la caméra. Suivez-la avec un plan de suivi à l'épaule, à hauteur d'épaule. Conservez ses vêtements et sa coiffure exactement tels qu'ils apparaissent dans @1.
Chaque référence a un seul rôle, et le prompt précise quels détails doivent rester inchangés.
Un lac de montagne au lever du soleil, avec de la brume qui flotte au-dessus de l'eau immobile. La caméra s'élève depuis la rive, glisse au-dessus du lac et révèle au loin des sommets enneigés. Un petit canoë rouge traverse le cadre de gauche à droite. Couleurs naturelles, air limpide, un style documentaire apaisé.
Un seul mouvement ascendant de la caméra dévoile la scène progressivement, et un petit élément en mouvement donne au cadre une impression d'échelle.
Nommer le mouvement de caméra dans votre prompt permet d'obtenir un résultat plus proche de ce que vous imaginez. Voici les mouvements les plus courants et les situations auxquelles ils conviennent. Utilisez-en un seul ou combinez-en plusieurs dans l'ordre.
La caméra se rapproche du sujet, par exemple d'un plan moyen vers un gros plan. Idéal pour souligner un détail de produit ou l'émotion d'un personnage.
La caméra s'éloigne du sujet et révèle l'environnement. Il convient bien pour ouvrir ou clore une scène.
La caméra tourne autour du sujet pour en montrer plusieurs angles, ce qui convient aux présentations de produits et à l'apparition des personnages.
La caméra pivote à gauche, à droite, vers le haut ou vers le bas depuis une position fixe pour balayer une scène ou guider le regard.
La caméra suit un sujet en mouvement et le maintient à la même place dans le cadre, idéal pour la marche, la course et la conduite.
Une caméra légèrement instable crée une impression documentaire, authentique et immédiate, adaptée aux réseaux sociaux.
La caméra s'élève depuis un point bas ou filme d'en haut, ce qui convient aux villes, aux paysages et aux scènes de grande ampleur.
La caméra reste immobile pour que l'action dans le cadre devienne le centre d'attention, idéal pour les interviews, les natures mortes et les moments plus lents.
La qualité des références compte plus que leur nombre. Quelques habitudes assurent la cohérence des résultats de Seedance 3.0 d'une scène à l'autre.
Utilisez des images bien éclairées dans lesquelles le sujet occupe la majeure partie du cadre, afin que le personnage, le produit ou le style soit clairement identifiable.
Coupez les vidéos de référence pour ne garder que le mouvement souhaité, car un mouvement sans rapport peut se retrouver dans le résultat.
Choisissez des enregistrements propres, sans bruit de fond important, afin que le rythme, l'ambiance et les dialogues ressortent nettement.
Pour une série avec le même personnage ou le même produit, conservez un petit dossier de références validées et réutilisez-le, afin que chaque scène parte de la même identité visuelle.
Montrez un produit sous plusieurs angles, appliquez une palette de couleurs de marque grâce à des images de référence et livrez un spot court sans tournage en studio.
Créez des clips verticaux avec une accroche claire dès les premières secondes, puis développez les meilleurs en versions complètes.
Testez les mouvements de caméra et la mise en place d'un tournage réel avant de réserver une équipe et des lieux.
Transformez un court texte en séquence visuelle qui retient l'attention plus longtemps que des diapositives fixes.
Utilisez une référence audio pour guider le rythme afin que le mouvement suive la musique.
Réponses sur les crédits, l'utilisation sur mobile et l'obtention de résultats cohérents avec Seedance 3.0.
Seedance 3.0 est un générateur de vidéo par IA qui transforme des descriptions textuelles et des fichiers de référence en vidéos à plans multiples. Vous décrivez le sujet, l'action, le décor et la caméra, ajoutez des images, des vidéos ou de l'audio lorsque vous avez besoin de plus de contrôle, et dirigez le déroulement de la scène, du plan d'ouverture à l'image finale.
Seedance 3.0 accepte un prompt textuel seul, ou associé à des images, des vidéos et de l'audio. Les images définissent généralement un personnage, un produit ou un style visuel ; les vidéos montrent un mouvement de caméra ou une dynamique de mouvement ; l'audio fixe le rythme, l'ambiance ou les dialogues. Dans le prompt, désignez chaque fichier par sa position, par exemple @1 ou @2.
Oui. Le contenu créé avec ces forfaits inclut une licence commerciale : tous les forfaits annuels, les forfaits mensuels Standard / Pro / Max, tous les forfaits Team et les packs de crédits à partir du Creator Pack. Le contenu créé avec l’offre gratuite, le forfait mensuel Basic, le Starter Pack ou le Trial Pack est réservé à un usage personnel et non commercial. Assurez-vous également de disposer des droits nécessaires sur les références, éléments de marque, images de personnes et fichiers audio que vous importez.
Oui. L'espace de travail est conçu pour les navigateurs mobiles : vous pouvez rédiger des prompts, importer des images et des vidéos, lancer des générations, puis consulter ou télécharger vos créations dans Mes vidéos depuis votre téléphone.
Les tâches échouées sont remboursées automatiquement. La mise à jour du solde peut prendre un instant, et vous pouvez vérifier le remboursement sur la page Utilisation.
Préparez un jeu fixe d'images de référence du personnage, par exemple de face, de profil et en pied, importez ce même jeu à chaque génération et indiquez dans le prompt que @1 est le personnage principal. Décrivez le personnage avec les mêmes termes pour la tenue, la coiffure et les couleurs, sans les reformuler à chaque fois. Pour une série, réutilisez les réglages de la vidéo précédente depuis Mes vidéos et ne modifiez que la scène et l'action.
Vérifiez d'abord que le prompt précise le sujet, l'action, le décor et la caméra. Si la description est trop longue ou contient des demandes contradictoires, simplifiez-la et réessayez. Lorsque vous utilisez des références, indiquez le rôle de chaque fichier. Pour les scènes complexes, ne modifiez qu'un élément à la fois afin d'identifier ce qui fait la différence.
Parcourez des exemples sélectionnés de prompts vidéo Seedance 2.0 avec vidéos, auteurs, dates de publication et indicateurs.
